南昌本土娱乐艰难的产业化历程

文/罗时刚

金昌利、君来、金鑫阁、宝丽、新中原、菲力克、南昌剧场、金天地······走马灯似的夜场曾经陪伴多少南昌人度过了那些漫漫长夜。邓重九、洪宇、讬排、方仗、阿志、阿敏、阿原、李勇、闻涛······一批又一批的民间艺人，在南昌娱乐舞台上起起伏伏，各领风骚数年。然而，细心的人们会发现，市场经济体制下的南昌本土娱乐业，是以自生自灭的方式在夹缝中求得生存。至今，无论是艺人，还是投资老板，依旧试图寻求新的突破，追求娱乐文化的产业发展。

从金昌利到新中原

上世纪80年代末，南昌的一些老板开始把娱乐当成生意来做，本土娱乐才有了产业化的雏形，并逐渐走上了市场经济的道路。当然，这不是由老板们的个性决定，而是在时代发展过程中，必然会出现的结果。南昌人大概不会忘记福州路上的金昌利歌厅，这家歌厅应该是本土第一家真正意义上的现代娱乐场所。随后，南昌陆续出现了君来、金鑫阁、宝利等夜场，这些当年曾经人头攒动、天天爆满的夜场，是那时南昌人夜间消费和娱乐的主要集中地。

正所谓有人的地方就有江湖，本土娱乐既然做成了一门生意，有钱赚，投资的老板自然就越来越多，直至后来场子之间为抢艺人、争客源而大打出手。同时，夜场这种三教九流、鱼龙混杂的地方本身就容易引起事端，而“草根”的卑微出身，让官方的一些人对以夜场表现形式出现的本土娱乐，始终存在异样的目光。

多少年来，南昌本土娱乐的艺人更新换代，夜场恶性竞争，在缺乏市场规范秩序下，其产业化发展似乎陷入了夹缝中的尴尬地位。而今，高峰期超过5000人到夜场娱乐的场景已经一去不再回，随着今年6月金天地演艺厅的停业，南昌的夜场也仅剩下以新中原为代表的三家了，而入场的门票，还不到酒吧内一杯洋酒的价钱高。

一位在南昌本土娱乐界“浸淫”多年的老板考察湖南娱乐市场后，深有体会地表示，南昌全城每晚看演出的市民加起来还没有长沙田汉大剧院上座的观众多，更别奢谈与娱乐相关的艺术培训、舞美制作、演出经纪、票务营销、广告宣传等上下游产业链发展。

前辈，就是在前面给人垫背

方仗本名方赤阳，讲得一口标准的南昌话，来南昌之前是湖南经视频道的著名主持人，那是个出娱乐人才的地方，他的粉丝叫做“方便面”。虽然很年轻，但按出道时间排资论辈，圈子里一些人会叫他“前辈”。对于这个称呼，方仗经常戏称，所谓“前辈”，就是专门站在前面给人垫背的。

方仗很有才气，是新中原开业后第一个叫得上号的金牌主持人。他曾于2005年远走江苏无锡的一家夜场，随后重新回到南昌剧场的舞台上。从今年6月28日开始，他又站在了洛阳路上宝利新视听的舞台上。和方仗聊天，能很明显地感觉到他的激情和执着，同时，对于南昌本土娱乐业的产业化发展，他总是显得耿耿于怀，似乎心中有太多的诉求被压抑着。

在湘、赣、苏三省夜场摸爬滚打了十几年的方仗，对南昌本土娱乐的产业化历程有着深刻的体会。他告诉笔者，南昌民间的优秀艺人并不比湖南、湖北及江浙少，而且江西有着深厚的历史文化底蕴。之所以走到今天这种落后的地步，很多程度上取决于官方没有进行挖掘，没有进行合理的引导与开发，只是让这个行业自生自灭。

采访中，方仗反复提到南昌本土娱乐是市民精神需求的重要组成部分，无论是表演内容还是表演形式，都已经越来越走向健康，而且贴近真实的生活。如果没有本土娱乐，多少市民会在漫漫长夜中选择迷失，甚至走向犯罪。因此，方仗以自己对娱乐文化的理解，选择了“站在前面给人垫背”的路。

寻找与湖南模式的碰撞

在跟一些本土娱乐明星接触后，笔者发现了阿志的淳朴、李勇的坚持、方仗的才智、洪宇的好学。笔者不明白一些所谓的“文化学者”、“官方代表”凭什么说夜场是不入流文化的代表，他们总是用那些自已的“真理”去理解南昌的本土娱乐，限制或冷嘲热讽地对待这一产业的发展。他们说的主流文化又是什么呢？是那些每月领着国家俸禄、拿着政府薪水，靠拨款200万元以上，甚至上千万元才能排演出来的所谓高雅艺术？还是那些一年难得演出几场的官方歌舞团节目？

事实上，邻省湖南的本土娱乐业正做得风生水起，当下炙手可热的汪涵、大兵、周卫星、何晶晶都是从夜场走出来的明星，其相应的产业链已经形成了良性循环，文化娱乐业在GDP中占据的份额越来越重。南昌本土娱乐从雏形形成之日起就伴随着辱骂与低俗的怀疑，即便在这条阵线上生存的人们尽量降低身段去迎合所谓主流文化的发展。庆幸的是，从湖南的发展经验上，我们看到了本土娱乐产业化发展的大好前程及美景，也看到了艺人们追求的那份尊严与自信。

于是，我们憧憬着，南昌的本土娱乐能与湖南模式来一次碰撞，无论是技术层面上的，还是文化内涵上的。我们有理由相信，艺术来源于生活，艺术的生命力在于民间。精英文化一统天下的时代必将结束，草根文化的势不可挡将成为一个21世纪的流行趋势。随着文艺官僚管理体制在市场经济和文化产业化的进程中被解体，代之而起的是本土娱乐不断深入，越来越激烈，越来越普及。